Assoupissement passager

Assoupissement passager

2023 Projet d’école (Atelier vidéo)

Introduction du projet

Ce projet vidéo a pour thème “les petits plaisirs”. J’ai exploré un petit plaisir que j’ai dans la vie qui est le fait de s’assoupir dans le train.

Plan principal

Le plan principal est un plan fixe où l’on voit le passager, tandis que le paysage défile derrière lui. Parfois, le mouvement est lent, et d’autres fois, des éclairs de lumière viennent troubler la scène.

Crédits

Réalisation: Félix Métrailler
Avec: Philippe Gérard

Interview espace Jorg Brockmann

Interview espace
Jorg brockmann

2024 Projet d’école (Atelier vidéo)

Introduction du projet

Dans le cadre de l’atelier vidéo, nous avons fait un travail de groupe sur l’espace Jorg Brockmann. Nous avons fait un interview de Jorg Brockmann autour d’une exposition de l’espace: “Un écho depuis les vallées abruptes” de l’artiste Nathalie Bissig.

Immersion dans l’univers de l’artiste

Nous nous sommes inspirés de la démarche artistique de Natalie Bissig, qui était exposée. Comme elle, nous avons mis en valeur notre environnement immédiat en mettant en lumière ce qui nous entourait. Ainsi, nous avons dévoilé ce qui se trouvait aux abords de l’exposition.

Musique

J’ai moi même créé la musique de ce projet a partir d’un sample de musique traditionnelle de la montagne que j’ai trafiqué afin d’avoir l’essence du village de l’artiste.

Crédits

Réalisation: Caua Interlandi et Félix Métrailler
Interview: Jorg Brockmann

Musique

Musique

2020-2025

Ma musique

Depuis 2020, je compose de la musique assistée par ordinateur. Je produis de la trap, de la baile funk, de la techno, de la musique ambiante et d’autres styles. Il m’arrive parfois d’intégrer ces compositions dans mes créations.

Rêves synthétiques (Mars 2024)

J’ai créé cette musique grâce a des synthétiseurs et un logiciel de mao en m’inspirant des artistes Eartheater et Daniela Pes.

Plantes toxiques

Plantes toxiques

2023 Projet d’école (Atelier animation/mapping) refait en 2025

Introduction du projet

Lors d’un workshop en groupe, nous avons créé des animations de plantes, les mettant en scène comme des plantes toxiques dans un laboratoire.

Projection

Par la suite, nous avons projeté nos animations sur des pots remplis de lait dans une installation mettant en scène une étagère avec les pots

Plantes

Lotux

Le lotux est une plante venimeuse et carnivore qui attire ses proies en 
émettant de la lumière violette à travers ses pétales. C’est une plante 
exotique qui se trouve dans les jungles. Elle est très convoitée à cause de 
sa lumière violette. 

Chandex

Le chandex est un champignon toxique avec une tige molle qui réagit au son. Son chapeau lumineux change de couleur selon les vibrations sonores.

Arcerax

L’Arcéax, une plante bioluminescente, brille dans l’obscurité avec des feuilles parsemées de points lumineux. En plus de sa beauté, sa sève apaisante soulage le stress et l’insomnie, offrant à la fois mysticisme et bienfaits.

Crédits

Réalisation des animations et de l’installation: Mélina Python, Philippe Gérard, Félix Métrailler

Apt. 14

Apt 14

2025 Projet d’école (Atelier vidéo)

Introduction du projet

Dans le cadre de l’atelier vidéo, nous avons réalisé un travail de groupe autour du thème des « travailleurs sociaux ». Nous avons choisi de créer une fiction inspirée d’échanges, en mettant en lumière les TDS (plus particulièrement les hommes prostitués), que nous considérons comme des travailleurs sociaux.

Pitch

Un homme raconte son quotidien, ses doutes et ses difficultés face à son métier. Les images, laissent planer le mystère sur la nature de son travail. Ce n’est qu’à la fin que tout s’éclaire : il est travailleur du sexe. Ce film interroge nos préjugés, nous confronte aux réalités complexes d’un métier souvent mal jugé.

Traitement visuel

Le film alterne entre plans fixes détaillés avec une caméra Black Magic et séquences nocturnes libres au caméscope infrarouge. La lumière, douce ou contrastée, souligne l’intime ou le doute et le monde de la nuit.

Entrée en contact avec un TDS (travailleur du sexe) pour récolter un témoignage afin d’être le plus réaliste possible

En parallèle de l’écriture du scénario, nous avons échangé avec un ancien TDS pour rendre notre film le plus réaliste possible.

Musique

J’ai utilisé « Rêves synthétiques » pour ce film. Cette musique, que j’ai composée moi-même, s’harmonisait parfaitement avec l’univers du film.

Credits

Réalisation: Philippe Gerard et Félix Métrailler
Avec Caique Interlandi
Remerciements: Jean-Luc Grandin
Musique: Félix Métrailler
Basé sur des échanges avec Yves S.

Tip Regard(s)

Tip Regard(s)

2025 Projet d’école (Travail interdisciplinaire)

Introduction au projet

Ce projet scolaire a pour thème « regard(s) ». J’ai exploré ce sujet à travers le livre La Honte d’Annie Ernaux, en m’inspirant du travail artistique de John Armleder. J’ai choisi un passage précis du livre que j’ai illustré à travers trois regards distincts, représentés par de courtes vidéos.

Passage choisi

J’ai choisi le passage suivant qui est, selon moi, un des plus évocateur du livre :

« Mon père a voulu tuer ma mère un dimanche de juin, au début de l’après-midi. »

À travers mes vidéos, j’ai voulu montrer les émotions et le regard de chaque personnage de la scène : Le père, la mère et Annie Ernaux enfant.                

Lieu

J’ai choisi de tourner à la Perle du Lac, afin de représenter l’esprit, pour symboliser l’idée que les émotions (représentées par des objets) viennent le perturber. Cet endroit est un espace où je me reconnecte avec moi-même, et je souhaitais intégrer ce ressenti personnel dans mes vidéos.

Regard(s)

Regard de Annie Ernaux enfant

o Représente l’innocence/enfance brisée et la confusion.
o Mise en scène : Un ours en peluche qui brûle, placé au centre d’un espace
dénudé, symbolisant une rupture définitive avec l’enfance. Le contraste entre l’objet chargé d’affection et sa destruction brutale souligne la perte d’innocence et de repères. C’est aussi à ce moment-là que la honte d’Annie Ernaux nait.

Regard de la Mère

o Symbolise le sentiment de rejet et de peur mais aussi de résilience et de calme
o Mise en scène : Une plante en pot, renversée sur une plage. Les vagues du lac viennent sur le pot puis repartent. La composition évoque un déracinement émotionnel et une fragilité exposée. La lumière douce sur la plante contraste avec le décor brut, renforçant l’idée de résilience face à l’adversité et les vagues font aussi référence à un calme et une résilience. De plus les plantes sont rouges foncées et cela représente la violence subie par la mère.

Regard du Père

o Traduit la colère animale et la violence compulsive.
o Mise en scène : Une serpe suspendue dans les branches d’un arbre grâce à des
cordes. Cet objet, à la fois menaçant et immobile, illustre la tension dramatique
et la violence contenue qui explose au moment où le père veut tuer la mère.

Credits

Réalisation: Félix Métrailler
Remerciements: Caua Interlandi